otros moldes

Mas moldes!!!

la realización de moldes continua, cada vez con alguien diferente.

  

El proceso de des moldar es de cuidado, tanto para no dañar el molde como para no hacerle daño a la persona que te esta sirviendo de modelo.

Inicio del trabajo final.

El trabajo final consiste en la obra realizada a escala real. Doy inicio a la obra sacando los moldes de diferentes manos, mis compañeros de clase, y mi familia fueron de gran ayuda en este proceso pues los moldes de las manos que saque son de ellos. La idea era coger diferentes manos en edad, tamaño y en color para lograr el objetivo del proyecto.
Estos moldes los realice en yeso tipo extra, la hecha de estos moldes requiere mucha dedicación, cuidado y sobre todo tiempo, fue un trabajo largo pero la verdad quede satisfecha con el resultado y eso que apenas era el comienzo de un trabajo que aun le faltaba mucho.

Los primeros moldes:

Cuando se realiza un molde la arcilla es el otro material, aparte del yeso, mas importante, ya que con ella se puede evitar que el molde quede con muchos agarres, ya sea que se saque en partes el molde o simplemente se rellenen algunos huecos para impedir la entrada del yeso por ahí y así facilitar las des moldada.

 Con la misma arcilla realice un tubo exactamente con la misma medida del tubo real, para darle forma a la mano.
La vaselina es el tercer material utilizado para lña realización de los moldes, acá sirve como aislante para evitar que el yeso se pegue demasiado de la piel.

 

Después de tener la mano lista con vaselina se procede a echar el yeso, yo personalmente hecho tres capaz de yeso, la primera aguada y las otras dos espesas, muchas veces se debe de utilizar fibra de vidrio para darle mas resistencia al molde.

Maqueta.

Una maqueta es "la reproducción física "a escala", en tres dimensiones, por lo general, en tamaño reducido, de algo real o ficticio" teniendo esto en cuenta doy inicio a la elaboración de la maqueta en una escala de 1:10 en donde cada metro equivale a 10 centímetros. Cabe resaltar que el escalimetro para la realización de la maqueta es importante ya que  "es una regla especial de forma prismática con el objeto de contener diferentes escalas en la misma regla. En su borde contiene un rango con escalas calibradas y basta con girar sobre su eje longitudinal para ver la escala apropiada". 

Escalimetro

En la elaboracion de la maqueta utilce  los siguientes materiales:
el cartón paja, palos y tablas de balso, pegante amarillo, caseina, lija, pintura blanca, plastilina y moldes de manos.


























Como dije anteriormente para hacer las manos utilice  moldes que son usados normalmente para sacar reproducciones en un material llamado porcelanicron, este material esta hecho a base de maizena, colbón y vaselina, pero en este caso yo iba a utilizar plastilina, aunque antes de llegar a esa conclusión hice varios intentos con arcilla, porcelanicron y yeso tipo extra, ninguno de ellos me dio lo que estaba buscando y bueno fue asi como llegue a utilizar la plastilina. 




















Luego de sacar las manos de los moldes, las termine de modelar, y por ultimo pinte la maqueta de blanco. 
Esta es la maqueta final.

Lugar definido.

Esta visita al lugar la realice para tomar medidas y las fotos necesarias para la elaboración de la maqueta.

Ante proyecto

Titulo Tejido a-mano

Formulación del problema: Los problemas sociales como la desigualdad y la exclusión son unas de las causas más importantes de división y de erosión social, estas dos problemáticas serán el eje central de la investigación como consecuencias de hechos sociales creados por las mismas comunidades en las cuales vive el ser humano y como estas desgastan y deterioran el tejido que se construye por medio de las relaciones entre los seres de las sociedades.

Justificación: el desarrollo del tejido social de una ciudad, comunidad o sociedad es un factor crucial para mejorar la calidad de vida colectiva, así como para fortalecer la integración, la convivencia y la solidaridad entre sus habitantes. Las comunidades que valoran, respetan y promueven las diferencias culturales de sus integrantes; las comunidades que dan lugar a la participación de todos; las que comparten ideas y metas comunes; y las que se organizan para hacer realidad las esperanzas colectivas, son comunidades más plenas, en las cuales la coexistencia cotidiana enriquece a los vecinos y les brinda seguridad vital, estabilidad, honestidad, respeto y cuidado en relación a los demás, a los desfavorecidos, a la naturaleza y hacia uno mismo. Son sociedades mejores a las cuales todos nos deberíamos encaminar.

Sin embargo conocer y saber esto no resulta suficiente ya que estamos en un tiempo en donde todo progreso de la especie humana la aleja de su estado primitivo, aquel estado en el cual todo se hacía en sociedad y el respeto por el otro era fundamental,  aun hoy vivimos en sociedad, estamos en relación continua con otros seres humanos, relación que se pierde por que el tiempo se consume el vivir habiendo que se olvide el lugar que habitamos y con quienes lo habitamos, entrando en una problemática que desgasta y fragmenta el tejido social de las comunidades la desigualdad entre los hombres.

Esta desigualdad es la causa de que en las sociedades exista violencia, exclusión tanto social como personal, dejando a un lado el respeto, la solidaridad y la justicia, en un mundo en donde el verdadero estado es el dinero y la desigualdad entre los seres que lo componen. En esta investigación se incorporara la mirada desde el arte y como por medio de ellas se puede sensibilizar a las personas con respecto a las deferencias que existen entre los seres que conforman una comunidad.

Objetivo general

Sensibilizar a la comunidad con respecto a la problemática de exclusión y desigualdad en la sociedad como causas del deterioro del tejido social por medio de una creación artística plástica.

Objetivos específicos

·         Estudiar la historia del hombre y su relación con sociedad

·         Conocer las posibles causas de la desigualdad y la exclusión dentro de una sociedad

·         Estudiar cómo y por qué estas problemáticas deterioran el tejido social de las comunidades

·         Establecer el por qué de la existencia de estas problemáticas

Antecedentes

El tema de el hombre y como este se relaciona con la sociedad, con su entorno y como se ha dado origen a la desigualdad y la exclusión social ha sido tratado con anterioridad,  en torno a este tema se ha escrito un sinfín de artículos y libros, desde la antigüedad con Aristóteles en su libro política se puede ver el origen del estado y de la sociedad.

Para no irnos muy lejos el escritor, filosofo y músico Jean-Jacques Rousseau con sus ideas políticas, revolucionarias y sociales escribió su libro titulado Discurso sobre el origen de las desigualdades entre los hombres, libro dedicado a establecer diferencias entre el hombre civilizado y el hombre salvaje trabajando este ultimo sobre supuestos, pues el mismo admite que no es posible demostrar que en realidad este hombre haya existido.

Humberto Maturana con su libro Biología del Fenómeno Social y también tomo como antecedente en el tema al escritor y ensayista español José Ortega y Gasset con su obra El hombre y la gente.

Metodología

Las problemáticas centrales que la investigación pretende abordar son:

·         La exclusión social

·         La desigualdad social

·         El deterioro y desgaste del tejido social

·         La relación del hombre con la sociedad

Fuentes para la investigación:

·         Revisión de documentos en internet

·         Lectura de libros ya obtenidos que tomo como referentes y antecedentes

·         Visitas a diferentes bibliotecas de la ciudad, principalmente biblioteca de la Universidad de Caldas sede Palogrande

Técnicas para la recolección de la información:

·         Descargas por internet

·         Tomar nota de los libro leídos

·         Fotocopias

Del texto El artista y La ciudad de Margarita Calle

La historia del arte se dividió en dos con la llegada de la modernidad y con ella el desarrollo autónomo de los artistas, la liberación de este y como consecuencia la liberación del arte, de este arte que Hegel reclama, libre e independiente, para diferenciarlo del arte esclavo, muchas veces identificado con el arte académico, regido por normas y pautas de actuación estrictas y siguiendo los referentes de “verdades universales”, que la historia misma se encargo de dar. En la modernidad los artistas se dedicaron a tejer su propia urdimbre olvidándose de su pasado y tradiciones dándole mayor importancia a un futuro que da la posibilidad de configurar y por ende de crear y reconstruir propios símbolos integrándose en la sociedad como lo dice Margarita Calle “los sujetos que se muestran y se suman a la colectividad, en un ejercicio que los lanza a la deriva, hacia la conquista de su propia satisfacción simbólica” y así   convertirse  en “nuevos sujetos sociales” participantes en una sociedad donde asumen compromisos, pero sin olvidar, sin dejar a un lado el yo, ni  la individualidad creativa del artista, logrando, a mi modo de ver, una relación entre arte y sociedad viendo la obra de arte como  un producto social (por tener de base la sociedad) y simultáneamente, como producto subjetivo (por tener elementos propios, que la constituyen como única).

El hecho de estar inmersos en una sociedad, de compenetrarla y aportar a la construcción de ella,  da la posibilidad  de pensar tanto en nuestros comportamientos individuales como en los sociales y darnos cuenta que por medio de la creatividad podemos modificar o transformar  paradigmas ya establecidos y con los cuales no estamos de acuerdo, manteniendo como base la expresividad y la autonomía.

Pero la modernidad no solo fragmento la historia del arte plástico, la arquitectura tuvo también una ruptura y estoy de acuerdo cuando Margarita Calle escribe en su texto que las ciudades contemporáneas configuran entornos cada vez mas segmentados y disímiles, en sentido de estilos se pueden apreciar diferencias si tenemos una mirada general de la ciudad, pero bueno cabe aclarar también que si entramos a tener una mirada más particular hay barrios en los cuales las casas son absolutamente parecidas solo por cuestión de estética  y dejan de ser así cuando alguien por un simple gusto cambia el color de su fachada o decide aumentarle un piso mas, rompiendo de esta manera con aquel orden que fue impuesto, pero creo que este no es el punto a tratar de  los artistas en la modernidad,  toman la ciudad como punto de referencia en su obra plástica, pero no la ciudad desde el punto de vista de la construcción más bien desde las relaciones y la vida colectiva que dentro de ella se crean, las ciudades  están diseñada para que todo el tiempo nos encontremos con el vecino, con el portero o con el celador creando hechos sociales a partir de la convivencia, estos hechos sociales se enmarcan al entablar conversaciones con el otro por formalismos o  por comportamientos humanos impuestos por la demás gente o por la misma sociedad, entrando en un juego donde el individuo se ajusta  una realidad, me es necesario citar un fragmento de Cartas a Desnoyers  del poeta moderno Baudelaire “Querido Desnoyers, me pides unos versos sobre la naturaleza, ¿verdad? Bosques, castaños gigantescos, prados, insectos, incluso el sol ¿no? Lo siento, pero ya sabes que soy incapaz de enternecerme ante los vegetales. Nunca creeré que el alma de los dioses habite en las plantas, y aunque allí habitara, me importa más bien poco, pasando a considerar la mía mucho más preciosa que la de esas hortalizas sacralizadas” aquí el lugar del sujeto es mucho más importante, pues es el centro de todo lo que acontece, es el emisor y receptor de las acciones que tienen como consecuencia el arte.

Todo este acontecer diario, las experiencias, vivencias y por qué no la cotidianidad en la que se encuentra el hombre en la modernidad, llevaron al artista a darle una nueva forma al arte, donde este ultimo hace parte de la vida del hombre permeando su existencia y su accionar, lo dice Margarita en su texto “llevó al artista a tomar conciencia de su existencia inmediata y de su cotidianidad, contingente y cambiante, como huella esencial de una nueva forma de asumir la creación artística, capaz de permear las diferentes esferas de la vida del hombre”, y creo que aquí cabe algo que dice el señor Glenn Lowry  “los grandes artistas responden a sus entornos” y con esta frase reitero lo dicho anteriormente, pues la creación artística contemporánea está cargada de símbolos y significados dados por el mismo artista basándose en su vivir diario y en sus experiencias tanto individuales como colectivas, siguiendo una forma y sentidos estéticos, dándole paso al uso de nuevos materiales dentro de esa libertad, materiales que se nutren y se involucran en la obra con una intensión estética tomando importancia al lado de los elementos re significados por el artista encontrados en todo lado, ya que como lo plantea Baudrillard lo artístico no solo se encuentra en los museos, en las galerías, lo encontramos también en las calles que recorremos cada día, en las paredes dejando a un lado los formalismos de presentación de las obras, llegando de esta manera cada vez más a la sociedad, la obra “no solo tiene un mundo, sino que tiene otro, otra persona, otro interlocutor al cual está dirigida” (Ricoeur) y de esta manera el artista se enfrenta a dos posiciones o a un doble juego en el cual debe pensar de manera individual como ser cambiante y desde lo social por ser este un factor que lo altera, lo acosa y se relacionan de manera excesiva, el artista tiene la necesidad de mostrar  como su entorno y su vida social lo afectan, teniendo en cuenta que sus intensiones muchas veces no van a coincidir con las elaboraciones del espectador y esto se da por la naturaleza abstracta y simbólica de la obra de arte creada a partir de acontecimientos propios que tal vez nada tienen que ver con la experiencia del espectador.